BALZAC

Inicio em:1992

Os integrantes do BALZAC são conhecidos como os reis do "Devil Rock" do Japão. Com a temática de filmes de horror sempre presente em sua imagem e música, as comparações com as legendas do punk, Misfits, são comuns - o que acabou atraindo a atenção de punks de todo o mundo para esta banda.

Na verdade, o Misfits acolheu o Balzac em 1996, criando uma relação de mentores-discípulos entre as bandas existente até hoje. Ambos, Misfits e Balzac, anunciam o trabalho do outro em seus websites e até mesmo realizaram uma colaboração num CD single em 2002, no qual o Misfits gravou um cover da música mais famosa do Balzac, "Day the Earth Caught Fire".

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Hirosuke
• Guitarrista : ATSUSHI
• Baixista : AKIO
• Baterista : TAKAYUKI

• Guitarrista : Tetsuya [saiu : 1993]
• Baixista : Yoritsugu "Anti" Azuchi [saiu : 1997]
• Baterista : Naoki [saiu : 1993]
• Baterista : Kohji [saiu : 1995]
• Baterista : Hajime Nishio [saiu : 1997]
• Baterista : Kill [saiu : 2002]

BIOGRAFIA

A banda foi formada em 1992, em Osaka, realizando shows naquela área e também em Tóquio. Um ano depois eles lançaram seu primeiro single, pela Evilegend Records, selo criado por eles próprios. Com o sucesso, foram lançados mais 4 singles pela HG Fact e MCR e outro em um Omnibus.

"Last Men on Earth", o primeiro álbum da banda, foi lançado em 10 de outubro de 1995. As comparações com The Misfits logo começaram a aparecer, devido à tematica de horror em suas músicas e aparência. Punks de todo o mundo logo ouviram falar destes "clones" do Misfits e procuraram conhecer seu trabalho.

O Balzac mudou sua formação em 1996, e então trocou de gravadora para a Phalanx Records em 1997 para lançar seu segundo álbum, "Deep". Logo após, a banda foi escolhida para abrir os shows do próprio Misfits em sua primeira turnê no Japão. Isso iniciou a relação entre as duas bandas.

A banda participou de festivais como o Devilock Night e o Mosh Boyz, o que os levou a realizarem duas turnês nacionais com Sobut. Em 31 de outubro de 1998, o terceiro álbum do Balzac foi lançado, "13 Stairway", com grande número de vendas e shows esgotados em Tokyo, Nagoya e Osaka.

Eles embarcaram em sua primeira turnê nacional solo em 1999, depois do lançamento de mais dois singles, com sucesso. Após isto, foi criado o Balzac Fiendish Club, que basicamente era um fã-clube administrado pelos membros da banda. A idéia remonta ao The Misfits Fiend Club.

No começo de 2000, o Misfits voltou ao Japão e imediatamente colocou o Balzac em sua turnê. Novamente a combinação foi um sucesso, o público foi ao êxtase. Mais tarde no mesmo ano, o Balzac fez uma turnê nacional como banda de abertura para o The Mad Capsule Markets. Em seguida à turnê, a Medicom Toy Co. produziu uma série limitada de bonecos do Balzac. Os bonecos se tornaram uma sensação, e resultaram em várias outras colaborações entre a banda e a Medicom.

Em 2002 eles finalmente se apresentaram nos EUA, abrindo para o Misfits (obviamente). A reação do público foi melhor do que se poderia esperar, e naquele momento começou a febre do mundo pelo Balzac. Fansites não só da América do Norte, mas também da Europa surgiram na internet. Logo após o Fiendish Club abriu as portas para os dois continentes.

Em 2003, selos norte-americanos e europeus finalmente começaram a lançar material do Balzac.

Em 2004, fãs europeus finalmente puderam experimentar os shows do Balzac, quando a banda embarcou na Came out of the Grave Tour, uma turnê de 7 dias que rodou a Europa. Os alemães, aparentemente, os acolheram muito bem, porque em setembro de 2005 o Balzac voltou à Alemanha para 10 shows exclusivos.

Até agora o Balzac realizou turnês pelo mundo, lançou 10 álbuns, 10 DVDs e inúmeros singles e abriu lojas de produtos no Japão (que também são vendidos para o mundo todo). Eles permanecem associados ao Misfits, mas ficou claro com o passar dos anos que o Balzac não é nenhuma cópia. Apesar de inspirados pelo mesma fonte, o Balzac continua a avançar em novas direções, mantendo o som que os fãs tanto apreciam. O futuro parece promissor para esses horror-punk rockers, cujas carreiras estão à toda.

BALZAC - "SWALLOW THE DARK"

Balzac - Into the Light of the 13 Dark Night

Balzac- Out of the Blue

Abingdon boys school

Abingdon boys School

Inicio em : 2003


Criado em 2005, abingdon boys school é um grupo de pop-rock formado por Takanori Nishikawa, também conhecido por T.M. Revolution, nos vocais, SUNAO, que aneriormente fez parte da banda suporte de T.M. Revolution, e Hiroshi Shibasaki, do Wands fame e também integrante da banda suporte de T.M. Revolution, na guitarra, além de Toshiyaki Kishi, que anteriormente tocara com artistas como Ryuichi Kawamura e Tomoyasu Hotei, nos teclados.

Com a banda sendo batizada inspirada numa escola masculina existente na Inglaterra, os integrantes geralmente aparecem vestindo roupas parecidas com uniformes escolares e Takanori usando óculos de aros pretos.

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Takanori Nishikawa
• Guitarrista : Sunao
• Guitarrista : Shibasaki Hiroshi
• Tecladista, Programação : Toshiyuki Kishi

BIOGRAFIA

A primeira música da Abingdon boys school, "stay away", foi lançada no dia 16 de março de 2005, como parte do "Love for NANA ~Only 1 Tribute~", um álbum temático para a série de anime NANA. Originalmente um projeto solo de Takanori Nishikawa, a abingdon boys school surgiu repentinamente, sem prévios anúncios. A música era bem diferente do estilo que Takanori geralmente canta como T.M. Revolution, canções compostas por Daisuke Asakura. A banda também foi cercada por outros artistas de pop-rock, como SEX MACHINEGUNS, TETSU69 e tommy heavenly.

Poucos meses depois, a.b.s. gravou um cover da música "Dress" do BUCK-TICK, com um novo estilo. A música foi incluída no "PARADE ~RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK", um álbum-tributo que continha vários covers de BUCK-TICK feitos por outros artistas.

Paralelamente, Hiroshi Shibasaki, SUNAO e Toshiyaki Kishi participaram da produção de várias faixas do "UNDER COVER", um álbum de covers do próprio T.M Revolution, que foi lançado no dia 1º de janeiro de 2006. Essas músicas parecem muito com o som feito pelo a.b.s.

Em setembro de 2006 a estréia oficial da banda foi finalmente anunciada pela Sony Music. Junto com este anúncio veio o primeiro single deles, "INNOCENT SORROW", que saiu no início de dezembro, e foi usado como tema de abertura do anime D.Gray-Man. O single alcançou a quarta posição nas paradas da Oricon. A faixa-título veio acompanhada de outra chamada "Fre@K $HoW", uma música mais pesada com letras em inglês que foi incluída na trilha sonora do filme Death Note.

Em 16 de maio de 2007, a banda lançou seu segundo single, "HOWLING", do qual os títulos foram tirados e usados como abertura de um anime chamado DARKER THAN BLACK -kuro no keiyakusha. O terceiro single da banda, "Nephilim", é a música de abertura de um jogo de Playstation3 chamado "Folks/Soul".



Abingdon Boys School - BLADE CHORD




Abingdon boys school - HOWLING



Abingdon Boys School - INNOCENT SORROW

12012

12012

Inicio em : 2003

O conceito do 12012 é, segundo os próprios, "a loucura dentro dos seres humanos". Seguindo esse preceito, essa banda que está profundamente ligada ao estilo "indie" do Visual Kei tanto visualmente quanto musicalmente, vêm fazendo sucesso há quase três anos sob a tutela do selo UnderCode.

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Miyawaki Wataru
• Guitarrista : Sakai Hiroaki
• Guitarrista : Suga Yuusuke
• Baixista : Enya Tomoyuki (ex.Tomo)
• Baterista : Kawauchi Tohru

BIOGRAFIA

O "Ichi ni zero ichi ni" (lit. "um dois zero um dois") teve início no dia 1º de maio de 2003, na UnderCode, selo de Kisaki (Phantasmagoria) que abriga bandas como Vidoll. Formado por Miyawaki Wataru (v), Sakai Hiroaki (g), Suga Yuusuke (g), Enya Tomoyuki (b) e Kawauchi Tohru (bat), o 12012 participou de um evento organizado pelo selo em 31 de maio, que acabou por lotar o Osaka Club Vijon.

O primeiro maxi-single da banda, chamado "depression sign", foi lançado em 28 de julho, ainda no mesmo ano, com prensagem de 1000 cópias. Eles participaram de vários eventos e algumas de suas músicas e apresentações foram incluídas em compilações produzidas pela UnderCode, a responsável também pelos eventos.

O segundo maxi-single, intitulado "Shudder", foi lançado em 31 de março de 2004, já com a prensagem triplicando, para 3 mil cópias. O maxi foi seguido pelo mini-álbum "Increasingly", em 28 de abril e, na mesma data, incluíram duas músicas, "Shudder" e "Incident" no High Style Paradox III, compilação da UnderCode restrita à Europa. No mês seguinte, o vídeo de "venom" foi distribuído gratuitamente em um dos shows da banda e o maxi-single "Suisou no naka no Kanojo" foi lançado. Em meio à mais participações em coleções e compilações, entre CDs e DVDs, lançaram, em 30 de julho, o maxi-single "Ray". Em outubro, novembro e dezembro houveram três lançamentos: os mini-álbuns "Bell Salem", "Knight mare" e "Shin~deep~" foram lançados nos dias 6, 3 e 1º dos respectivos meses; todos com direito a cinco faixas e embalagem em digi-pak.

Na virada de 2004 ao início de 2005, dois CDs contendo versões ao vivo de três músicas foram distribuídos em shows. Os maxi-singles "swallow" e "SICK" tiveram seus lançamentos em 16 de março de 2005; outros lançamentos conjuntos aconteceram antes de que da publicação do primeiro DVD ao vivo do 12012, "~CROM~". Em junho foram relançados dois primeiros singles e o primeiro mini-álbum da banda. Um CD com a faixa "Shower" foi distribuído n'alguns shows e, no final de julho, o primeiro DVD de clipes, "CREATED MOVIE 1~Kakuu toshi taihai byousha~" foi lançado. Em 28 de setembro foi a vez do segundo DVD ao vivo do 12012, chamado "macrograph", ser liberado.

Em 2006 a banda lançou seus primeiros full-álbuns: um best-of chamado de not obtain+1 e um CD de inéditas chamado de PLAY DOLLs. O grupo continuou ativo durante todo o resto do ano, contudo, em fevereiro de 2007 a banda daria um grande salto em sua carreira: o 12012, depois de ser graduado da gravadora UNDER CODE PRODUCTION, agora era major. Assinado o contrato com a Universal Music Japan, o grupo lançou um novo single, CYCLONE, que serviria de tema de encerramento do anime ROMEO TO JULIET, o que não foi tudo o que aconteceu: o mesmo single havia debutado entre os 30 primeiros no ranking major do Oricon, além de sua turnê seguinte ter tido seus ingressos completamente esgotados. Certamente um grande marco para a banda, que dará força para que todos os membros continuem tentando fazer bonito no mercado musical.

12012 - Shine [PV]



12012 - Diamond [PV]



12012 - MERRY GO WORLD [PV]

An Cafe

An Cafe

Inicio em : 2003

O Antic Café ou An cafe é uma típica banda de Oshare-kei. Eles são coloridos e fofinhos. A música deles nem sempre combina com a sua imagem, porque além das músicas pop animadinhas eles também produzem músicas bem pesadas.

O material da banda vai de rocks rápidos com diversos riffs, vocal com muitos gritos e refrões grudentos, como 3p até músicas fofinhas e pop que falam sobre amor e as coisas bonitas da vida, como Hatsukoi.

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Miku
• Baixista : kanon
• Baterista : Teruki
• Guitarrista : takuya
• Tecladista : Yu-ki

• Guitarrista : Bou [saiu : 2007]

BIOGRAFIA

Antic Café foi formada em maio de 2003, pelo vocalista Miku o guitarrista Bou e o baixista Kanon.

A banda anterior do vocalista Miku, Revirii havia se separado dois meses antes, em abril, e mesmo a banda não tendo um baterista até aquele momento, o Antic Café começou a tocar em vários eventos. Por tocar em diversos eventos próximos a outras bandas indies pouco conhecidas, a banda começou a ganhar um pequeno conhecimento. Então a banda lançaria dois demo-tapes; ‘Opu-ngu’ e ‘Uzumaki senshokutai/Hatsukoi’. Ambos limitados e só vendidos nos primeiros shows da banda.

Nessa época Teruki ainda estava em sua banda anterior, Feathers-blue, mas ele os abandonaria em agosto para se juntar como um membro integral do Antic Café.

A banda então passou o resto do ano fazendo shows em diversos eventos. A imagem bonitinha da banda e as músicas cativantes logo garantiram uma pequena, porém animada fanbase, que em troca deu à banda, seu apelido An Café.

2003 foi na verdade um ano de experiência para os jovens membros do Antic Café, foi em 2004 que a carreira musical da banda realmente engatou. Através de um acordo com a gravadora Loop Ash (selo do guitarrista Michiru que já teve como bandas o Mask e o Scissor) a banda lançou seu primeiro maxi-single, ’Candy Holic’ em março. Já na primeira semana do lançamento do single, Candy Holic já aparecia como o segundo single mais vendido nos rankings da Oricon! Isto foi um feito um tanto incrível considerando que era o single de estréia.

O Primeiro show one-man da banda foi em maio no Takadanobaba area, que foi um show muito importante, assim como sempre é para todas as bandas. O show intitulado "Happy Birthday Tsuyu” teve os ingressos esgotados e a banda distribuiu o single Hatsukoi de graça.

Nos meses seguintes a banda esteve bem ocupada. Fazendo muitas Tours e também lançando os singles ‘√69’, ‘Cosmos’ além de singles live-only, como ‘Touhikairo’‘Tourai – café’. Somando a esses lançamentos a banda apareceu em nada menos que seis álbuns de coletâneas de diversos artistas. A revista Shoxx lançou também um DVD/VT especial apresentando a banda. Shoxx magazine also released a DVD/VT special featuring the band.

Em dezembro o Antic Café terminou seu excelente ano, pegando a Estrada e fazendo uma pequena tour one-man que terminou com apresentações no Takadanobaba area e no Yokohama aka renga hall.

Em fevereiro de 2005 o Antic Café lançaria seu primeiro mini-álbum; ’Amedama rock’ que foi uma compilação de seus singles anteriormente lançados. O mini-álbum foi seguido de perto pelo maxi-single ‘Karakuri hitei’ lançado um mês depois.

No verão do mesmo ano a banda lançou uma trilogia de singles com uma só faixa: ‘Tekesuta Kousen’, ‘Escapism’ e ‘Merrymaking’. Eles foram lançados um a cada mês e felizmente para todos os fãs que queriam ouvir as músicas mas não queriam comprar os três singles separados, todas as músicas apareceram no primeiro álbum completo da banda, entitulado ‘Shikisai moment’ lançado em novembro de 2005.

O novo álbum mostrou um lado um pouco diferente do An Café. As músicas soavam um pouco mais maduras. Além disso, a banda experimentou outros estilos e instrumentos.

Em 2006 o An Café se consagrou como a maior banda oshare-kei do Japão com diversos novos lançamentos e também um DVD ao vivo.
Já no inicio do ano a banda fez uma tour por todo o Japão intitulada Nyappy go around. O primeiro lançamento, contudo, foi em março com o single 10’s Collection March. O An Café mostrava um novo lado com uma música mais melancólica falando sobre se tornar adulto e também se formar. Esse lançamento foi seguido de perto por BondS~Kizuna em maio.

O som da banda apesar de estar se diversificando um pouco, apontava cada mais para as músicas com refrões atraentes e animados seguindo o estilo de Shikisai moment.

No verão de 2006 começaria a tour Dance War, e em agosto a banda faria o show Yagai de nyappy no Yoyogi Park. O especial desse show é que foi aberto e grátis para quem quisesse assistir. No show pudemos ouvir uma nova música, smiley ichiban ii onna, que viria a ser lançado em setembro como single.
No mês seguinte tivemos mais um single Snow Scene e finalmente, como já era de se esperar, no final de novembro a banda lançaria seu segundo álbum Magnya carta e a segunda prensagem do single Cosmos

No final do ano, o show que aconteceu no Yoyogi Park, acabou sendo levado para DVD. Yagai de Nyappy foi lançado dia 17 de dezembro.


An Cafe - Kakusei Heroism ~The Hero Without A Name~



Antic Cafe - Merry Making [PV]



Antique Cafe - Snow Scene [PV]

D'espairsRay

Inicio em:1999

O D'espairsRay toca uma estilo de metal goth; músicas e letras fortes e distorcidas, numa atmosfera não muito sã. A música da banda tem uma característica bem particular, nos riffs pesados e nos vocais, com os efeitos que garantem uma atmosfera bem obscura, mas com um ritmo contagiante.

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : HIZUMI
• Guitarrista : Karyu
• Baixista : ZERO
• Baterista : TSUKASA

BIOGRAFIA

D'espairsRay foi formado em 9 de setembro de 1999 (9/9/99), e os integrantes permanecem os mesmos desde a criação do grupo. Hizumi e Tsukasa tocavam no Le'veil antes, Karyu havia participado do Dieur Mind (onde ele atendia pelo nome de Yoshitaka). A banda realizou seu primeiro show no dia 24 de setembro, num evento ocorrido no Takadanobaba AREA.

Em diversos shows, eles distribuíram gratuitamente suas demo-tapes. Em 21 de outubro de 2000 houve o lançamento do primeiro maxi-single do D'espairsRay: Kumo.

As vendas foram tão boas que o maxi foi reeditado e relançado em abril de 2001. O segundo maxi-single, Genwaku, foi lançado neste mesmo dia. As pre-orders esgotaram a primeira prensagem do single antes mesmo de as vendas começarem (eram, a princípio 1000 cópias). Uma segunda edição teve de ser vendida, portanto, para satisfazer a demanda.

O primeiro mini-álbum da banda, -TERRORS-, foi lançado pouco depois, em 27 de julho. Sixth TERROR foi o nome do primeiro one-man realizado pelo D'espairsRay, no Takadanobaba AREA (com capacidade para 300 lugares), em 29 de agosto.

A nova demo-tape da banda demorou um pouco mais, mas em 21 de janeiro de 2002 estão disponíveis 1000 cópias da Ura mania Theater. A partir de 7 de fevereiro a banda partiu numa turnê nacional com 12 datas, chamada TOUR Mania theater.

No dia 29 de maio aconteceu o segundo one-man da banda - SEXUAL BEAST - no Shibuya On Air West (500 lugares). Em junho o maxi-single de mesmo nome foi lançado, com uma segunda prensagem no mês seguinte. Eles também participaram de uma compilação (omnibus CD), a Obashima no naka de miru yume, lançada no dia 8 de setembro.

O ano de 2003 começou com um CD secreto, Itanji, lançado no dia 20 de janeiro. Cinco dias depois, o D'espairsRay fez seu terceiro show one-man, no Shibuya on Air West: Nugimasu. Na primeira semana de fevereiro eles organizaram um concerto gratuito, no Meguro live Station, chamado Itanji. Em 12 de fevereiro, é a vez de mais um maxi-single: MaVERICK, seguido de uma turnê com 21 shows - a Pregnancy eight month. Uma segunda prensagem do MaVERICK passou a ser vendida a partir do dia 26 de março.

Logo depois eles tocaram no Stylish Wave '03, no Shibuya Kokaidou, com as bandas Laputa, Vogus Image e Stray pig Vanguard.

A nova turnê do D'espairsRay teve início em 17 de julho, a tour '03 MANIA no ikusa. E, em setembro, começou a primeira turnê 'one-man' da banda, intitulada Doom&Gloom ~ Tonaka MANIA sennou keikaku. O show de encerramento aconteceu no Shinjuku Liquid Room (600 pessoas), onde eles já haviam feito um show one-man no final de abril.

12 de novembro foi o dia que a banda lançou se superou com o lançamento do single Gärnet. Ele alcançou colocações no ranking de bandas independentes da Oricon. Uma nova turnê no mês de novembro, somente em eventos, sem shows próprios, se seguiu.

A banda também foi convidada a participar de importantes eventos na cena Visual Kei: Eles participaram do Beauti-fools Fest 03 em 28 de dezembro (organizado pela revista Fool's Mate, com artistas como Miyavi, MUCC, Gazette e deadman); em 31 de dezembro eles fazem duas apresentações: Stylish wave count down 03/04 no Yokohama aka renga kurakura ichi go kan 3F hall, e Final 03 no Takadanobaba AREA.

2004 começou com uma turnê "one-man", a Garnet... ~ sennoushite XX he. No dia 28 de abril o maxi-single BORN foi lançado, sendo re-editado em 21 de julho. A banda ainda realiza 3 one-mans antes de seguir para uma turnê de eventos por todo o verão.

Um novo maxi-single, -GEMINI-, foi lançado dia 1º de setembro, com duas faixas (e a first press com o videoclipe de BORN). Neste mês o grupo ainda realizou três shows "concentuais": Bloody marry Day, Furachi na toiki Day e murder Day. O próximo lançamento foi o primeiro DVD da banda, o murder Day, que ainda vinha com o videoclipe de uma das faixas do último single, Reddish -DIVA version-.

Depois disso foi a vez do D'espairsRay sair do Japão. Em outubro eles pisaram na Europa para fazer uma turnê pela primeira vez, na Wollust ward dem Wurm gegeben. O sucesso da turnê garantiu a expansão da banda em território europeu, que teve versões de seus trabalhos lançadas na Europa.

No meio do ano seguinte, finalmente, o primeiro full álbum do D'espairsRay foi lançado, com o nome [Coll:set], consolidando o trabalho e o som 'sujo', mas cheio de ritmo da banda. Depois da Europa foi a vez dos EUA serem privilegiados com uma turnê da banda.


D'espairsRay - Reddish-Diva Version [PV]



D'espairsRay -TRICKSTeR [PV]



D'espairsRay - Squall [PV]

BUCK-TICK

BUCK TICK

Inicio em:1985

O BUCK-TICK é uma banda de rock que, no início da carreira, foi bastante influenciada por bandas ocidentais góticas e de industrial dos anos 80. Com o tempo eles evoluíram e mudaram seu som para um tipo de rock eletrônico bastante particular à banda.

Eles também contribuíram muito para o movimento Visual Kei, por sempre buscarem originalidade em sua música, performances e visuais - cada show ou turnê do BUCK-TICK é único.

MEMBROS DA BANDA

• Baterista : Yagami Toll
• Guitarrista : Hoshino Hidehiko
• Guitarrista, Vocalista, Noises : Imai Hisashi
• Vocalista : Sakurai Atsushi
• Baixista : Higuchi Yutaka
  

BIOGRAFIA

O BUCK-TICK foi formado no fim de 1985. Sua estréia aconteceu no evento Beat to Beat, que aconteceu em dezembro, no Shinjuku Jam. A formação inicial foi Sakurai Atsushi no vocal, Imai Hisashi e Hoshino Hidehiko nas guitarras, U-Ta no baixo e seu irmão, Yagami, na bateria.

Em 1986 Kazuyo Sawaki, do selo independente Taiyo Records, viu o BUCK-TICK em Shibuya, gostou de seu show e fechou um contrato com a banda. Em 21 de outubro de 1986 eles lançaram seu primeiro single, com as músicas "The Search" e "Plastic Syndrome Type II". Em abril de 1987 seu primeiro álbum foi lançado, "Hurry Up Mode". Este foi lançado em dois formatos, vinil e CD. Existem apenas algumas poucas cópias do CD, que se tornou artigo de colecionadores. Em novembro de 1987 a banda lançou o "Sexual XXXXX!", seu primeiro álbum major.

Em 1988, quando a banda se apresentou no Sound on Wave 1988, eles anunciaram que "somente colocariam seu cabelo em pé quando estivessem afim". Assim, eles estavam deixando seu visual consagrado. Neste mesmo ano eles foram a Londres para gravar um álbum. Eles, inclusive, fizeram um show na cidade. Em 1991 o BUCK-TICK lançou um álbum chamado "Symphonic Buck-Tick in Berlin", com a Orquestra de Câmara de Berlim.

O BUCK-TICK lançou vários albuns desde então, o mais recente sendo o "Memento Mori .''



BUCK-TICK - ROMANCE

BUCK-TICK - GALAXY

BUCK-TICK -DRESS

the GazettE

the GazettE

Inicio em : 2002

The Gazette (ガゼット) é uma banda japonesa de visual kei, formada em 10 de março de 2002 e que, atualmente, faz parte da gravadora PS Company, mesma compania responsável por artistas como: Miyavi, alice nine., Kra e Kagrra,.

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Ruki
• Guitarrista : Uruha
• Guitarrista : Aoi
• Baixista : Reita
• Baterista : Kai

BIOGRAFIA

Inicialmente, contava com: Ruki (vocal), Uruha (guitarra), Aoi (guitarra), Reita (baixo) e Yune (bateria). O primeiro single lançado foi Wakaremichi em 30 de abril de 2002 pela gravadora Matina. Em 21 de janeiro de 2003, Yune decide sair da banda. Não demorou muito até acharem outro baterista para a banda. Kai, amigo de Yune, se une ao Gazette. Um mês depois, eles assinam um contrato com a PS Company. Em 11 de fevereiro de 2006, Gazette realizou sua turnê Standing Live tour 2006 "Nameless Liberty.Six Guns"


the Gazette - Filth in the beauty [PV]



the GazettE - No.666 [PV]



the GazettE - Cassis [PV]

Luna sea

LUNA SEA

Inicio em : 1989

Luna Sea foi uma popular banda japonesa, inicialmente de visual kei, formada em 1989 por Ryuichi Kawamura, Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, Shinobu "Inoran" Inoue, Jun "J" Onose e Shinya Yamada. A formação da banda permaneceu a mesma até o término da banda em 2000.


MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Ryuichi
• Guitarrista, Violinista : SUGIZO
• Guitarrista : INORAN
• Baixista : J
• Baterista : Shinya

HISTÓRIA

Misturando gótico, metal, punk, ska e outras sonoridades, O Luna Sea foi uma importante banda dos anos 1990. Suas músicas trafegavam entre velozes canções e belíssimas cadênciadas.

Por sua mistura de sons, a banda sempre pareceu reinventar-se a cada novo album, dando um charme todo especial ao seu trabalho.

A primeira aparição da banda com sua formação definitiva, ainda sob o nome "Lunacy", aconteceu no Machida Play House em Kanagawa, quando tocaram para 15 pessoas, com Ryuichi nos vocais, Sugizo na guitarra e violino, Inoran na guitarra base, J no baixo e Shinya na bateria.

Descobertos por Hideto Matsumoto (até então guitarrista do X Japan), o Luna Sea assinou com a gravadora independente Extasy Records, do co-fundador do X Japan, Yoshiki Hayashi, lançando assim seu debute auto-intitulado em 1991.

No começo, apostando no visual kei, a banda aproveitou a gama de outros grupos seguindo o mesmo estilo, e, pela qualidade indiscutível de suas canções, o Luna Sea tornou-se major em pouco tempo. Ao longo dos anos, o visual da banda foi-se tornando mais casual e sua música adquiriu um apelo popular maior, não deixando, porém, de ter um clima sofisticado. Com o álbum Shine (1998) a banda mudou um pouco seu estilo, tornando-se mais melódico, contudo mais ríspido nos riffs de guitarra, mas deixando um pouco de lado a velocidade e o estilo dos álbuns anteriores.

Em 1999, o grupo realizou um show em comemoração de seu 10º aniversário, o "Never Sold Out Capacity ∞", reunindo 100.000 expectadores em uma única apresentação.

Em 2000 a banda separou-se. A despedida dos fãs ocorreu com dois shows em dezembro no Tokyo Dome. Desde então, os membros da banda vêm trabalhando em suas carreiras solo (Ryuichi, J, Sugizo, Inoran), novas bandas (Inoran com o Fake?) e colaborações com outros músicos (Sugizo com The Flare). Shinya chegou a trabalhar solo, mas deixou a indústria musical após casar-se com Aya Ishiguro, do grupo de j-pop Morning Musume. Recentemente, Inoran deixou o Fake? e reuniu-se com Ryuichi para formar o Tourbillon em 2005. Em 2007, Sugizo, juntamente com Yoshiki (X Japan), Gackt e Miyavi, debutou com o S.K.I.N. em 29 de junho com um show para cerc de cinco mil pessoas em Long Beach, Califórnia, EUA.

O Luna Sea, com sete álbuns de estúdio, ainda é lembrado e querido por fãs do Japão, Ásia e até do Ocidente como uma das mais importantes bandas de j-rock de todos os tempos.


Luna Sea - Déjàvu [PV]



Luna Sea - Tonight [PV]



Luna Sea - TRUE BLUE [PV]

Miyavi

Miyavi

Inicio em :2002

Iniciando sua carreira na banda Dué le quartz, miyavi é um artista com bastante confiança em si e em seus diversos talentos: letras belas e trágicas, paixão por visuais diferenciados e uma sonoridade única.

Como músico miyavi já provou que gosta de experimentar e que não há muralhas instranponíveis em sua carreira - suas composições englobam uma grande variedade de gêneros, do pop ao rock. Um guitarrista talentoso e um cantor interessante, miyavi também mostra traços de um rock star; tocar e brincar com sua audiência são dois dos seus grandes interesses. Apesar de sua conduta aparentar ser um pouco louca às vezes, o trabalho desse artista não deve ser subestimado.


MEMBROS DA BANDA

• Vocalista, Guitarrista : miyavi (ex. miyabi)

• Guitarrista : PATA [saiu : 2002] [membro suporte]
• Guitarrista : Luke [saiu : 2002] [membro suporte]
• Baterista : Shinya [saiu : 2002] [membro suporte]
• Baterista : Minami [saiu : 0000] [membro suporte]
• Baterista : Yuichi (ex-Yuuichi) [saiu : 0000] [membro suporte]
• Guitarrista : Tsubaki [saiu : 0000] [membro suporte]
• Baixista : Chirolyn [saiu : 2002] [membro suporte]
• Guitarrista : Kenken [saiu : 0000] [membro suporte]
• Guitarrista : Masaruchan [saiu : 0000] [membro suporte]
• Guitarrista : Sukechan [saiu : 0000] [membro suporte]
• Baixista : Yuchi (ex. 8342) [saiu : 0000] [membro suporte]
• Guitarrista : Kazuya [saiu : 0000] [membro suporte]

BIOGRAFIA

miyavi iniciou sua carreira com o pseudônimo de Miyabi na banda Dué le quartz. Logo cedo o músico foi notado, não apenas por ter sido o compositor da grande maioria das músicas da banda e por tocar muito bem guitarra, mas também pela sua pose de rock star.

Sua carreira solo iniciou-se com a abertura de seu site oficial logo após do término de Dué le quartz em 2002. De certa maneira, sua continuidade na indústria musical parecia o mais natural, já que ele ainda havia muito para oferecer. Nesse período, o artista mudou a escrita do seu nome para miyavi (em japonês, Miyavi e Miyabi são pronunciados da mesma maneira, apesar de serem escritos de forma diferente) e pediu aos seus fãs que adotassem esse novo pseudônimo quando se referissem a sua carreira solo, que de acordo com ele, combinava mais consigo. Apesar de tudo, Miyabi se declarou bastante grato ao Dué le quartz, chegando até a tatuar o nome da banda em sua mão.

Sua carreira como artista solo começou de verdade com o lançamento do seu primeiro álbum, Gagaku, em 2002, bastante dark e experimental. O estilo dos singles seguintes variaram bastante, de pop a rock para alguns com sonoridade bastante única. Parecia que miyavi tinha uma enorme vontade de concretizar todas as idéias que ele havia tido durante seus anos como músico e agora ele finalmente tinha a chance. Nos dois anos seguintes, o músico lançou 4 singles e mais 1 álbum. Nesse momento, miyavi passou a gravar todos os instrumentos para suas composições em seus lançamentos e obviamente continou a tomar conta dos vocais também.

Em novembro de 2004, miyavi assinou um contrato com a Universal Music, se tornando major dois anos após ter começado sua carreira como um artista indie da PS Company (com a qual ele ainda mantém vínculos). Nessa época, o artista também inventou um novo apelido para si mesmo, MYV, assim como mudou totalmente sua aparência. Em sua estréia como major ele lançou o single Rock no Gyakushuu -super star no jouken- / 21sekikei Koushinkyoku, que iniciou uma série de multiplas versões para cada lançamento.

No verão de 2005, miyavi lançou o álbum miyavi - miyavizm –shugi. Nessa época, o artista solo percebeu que não conseguia fazer tudo sozinho e começou a contar com a colaboração de outros músicos tocando os instrumentos, com excessão da guitarra, durante as sessões de gravação. Já no fim desse ano, miyavi, sem medo de arriscar, começou com uma série de lançamentos bastante diferentes do que ele havia produzido até então, tal como Kekkonshiki no uta / Are you ready to ROCK? e seus trabalhos com o MYV*POPS. De uma salsa apimentada em Señor Señora Señorita passando por um jazz animado em Gigpig Boogie, os trabalhos de miyavi apresentavam uma sonoridade bastante diversificada, sem perder também os usuais elementos de pop e rock.

No final de 2006, miyavi participou de um show beneficente pela UNICEF e já em 2007 realizou seu primeiro show nos Estados Unidos, em Las Vegas no dia 17 de fevereiro. Em maio desse ano, o músico apareceu com a banda S.K.I.N pela primeira vez no Jrock Revolution e realizou um show com a banda no evento Animexpo na Califórnia em junho. Com o lançamento do álbum 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz- em julho, miyavi adicinou um novo elemento à sua carreira: o grupo Kavki Boiz, que acompanha o artista fazendo perfomances de dança e adicionando uma pitada de hip-hop à sua sonoridade.

Já o ano de 2008 começou bastante agitado para miyavi, com o lançamento do seu single em parceria com Sugizo, Hi no Hikari Sae Todokanai Kono Basho de, em janeiro. Em março foi lançado o álbum This Iz The Japanese Kabuki Rock e anunciado a turnê mundial do artista, This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008, com shows progamados no Japão, Alemanha, Inglaterra, França, Finlândia, Taiwan, Suécia, Espanha, Holanda, China, Coréia do Sul e no Brasil.

Podemos antecipar muito deste único e talentoso artista que apesar de estar no cenário musical a quase 10 anos, ainda tem muito a oferecer para seus fãs!


Miyavi - Selfish Love [PV]



Miyavi - Señor Señora Señorita [PV]

Miyavi - Girls be Ambitious [PV]

Dir en Grey

DIR EN GREY

Inicio em : 1997

O Dir en grey é uma banda marcante, que dificilmente pode ser encaixada em algum estilo pré-definido. Durante sua trajetória, desde 1997, os cinco integrantes vêm fazendo questão de reinventar a si mesmos, sempre inovando e buscando diferentes inspirações para seus trabalhos. Uma das poucas coisas definidas sobre esta banda é o incrível poder que Kyo, Kaoru, Toshiya, Shinya e Die têm de expressar os sentimentos humanos mais obscuros da forma mais arrasadora através da música

MEMBROS DA BANDA

• Vocalista : Kyo
• Guitarrista : Kaoru
• Guitarrista : Die
• Baixista : Toshiya
• Baterista : Shinya

BIOGRAFIA

Quando, no início de 1997, a banda La:Sadie's anunciou seu fim, quatro de seus integrantes decidiram seguir juntos no ramo da música. Kaoru, Kyo, Die e Shinya uniram-se a um novo baixista, Toshiya, e em fevereiro do mesmo ano, o Dir en grey foi oficialmente formado.

Lançaram seu primeiro mini álbum, MISSA em julho de 1997, que remete ao estilo "indie" da banda anterior, mas que varia do calmo ao pesado em apenas seis músicas. Depois desta estréia, no ano seguinte, os singles lançados pelo Dir en grey começaram a revela-los aos olhos da mídia; -I'll- alcançou o 7º lugar no ranking da Oricon.

O primeiro full álbum da banda contou com a produção do ex-baterista do X JAPAN, Yoshiki. Intitulado GAUZE, o álbum foi lançado em 1999 e obteve grande repercussão, sendo seguido por uma turnê de promoção. Turnês, aliás, vieram a se tornar o forte da banda, que se foca na expressão de suas músicas durante as performances ao vivo.

2000 iniciou-se com o lançamento do single Myaku e do vídeo do show realizado no Osakajo Hall. Depois de mais alguns singles, a segunda turnê do ano foi subitamente interrompida por um problema de saúde do vocalista, Kyo - 25 shows foram remarcados. Apesar das dificuldades, em setembro o álbum MACABRE foi lançado, apresentando ao longo de suas treze faixas uma diversificação musical única.

O ano seguinte contou com o single de ain't afraid to die - uma música belíssima, mas que nunca foi incluída em um álbum - e a compilação de remixes Kai. Mais tarde, no final de 2001, o Dir en grey lançou mais três singles antes do lançamento de seu próximo álbum, Kisou, em janeiro de 2002. Com um som ainda mais pesado e único, a banda provou sua capacidade de variar e criar. Depois do Kisou, foi hora da banda deixar o Japão para realizar sua primeira turnê na Ásia.

Letras mais caóticas e críticas e um som mais pesado fundiram-se ao que o Dir en grey já era no mini álbum six Ugly, lançado em julho de 2002, que veio acompanhado de um single do álbum seguinte. O lançamento deixou claro que o estilo e a aparência da banda não eram, de modo algum, fixos.

Foi em setembro de 2003 que o álbum VULGAR trouxe consigo uma 'revolução' no estilo da banda. Letras mais explícitas - e até mesmo políticas -, carregadas de uma ironia amarga, somaram-se à música mais pesada e violenta, resultante de várias influências musicais em combinações novas e aperfeiçoadas. A imagem deles, também, se tornava cada vez mais poderosa e obscura.

O Dir en grey era àquela altura uma das bandas de rock mais conhecidas na Ásia, mas logo eles trariam seu nome pessoalmente também ao ocidente.
2004 foi um ano marcado principalmente por incansáveis turnês. Após dois singles que confirmaram a constante inovação musical da banda, foi a vez do álbum Withering to death. ser lançado, já no início de março de 2005.

Com músicas ainda mais expressivas e letras mais dolorosas, o álbum apresenta um som mais maduro. No meio do ano, o Dir en grey expandiu sua turnê para a Europa e ainda participou de diversos festivais de rock europeus, como o Rock am Ring na Alemanha, no que foram suas primeiras apresentações no ocidente. Um novo single, CLEVER SLEAZOID, foi lançado em setembro, trazendo a promessa de um novo álbum. O sucesso no ocidente foi evidente. Logo os álbuns e DVDs mais recentes da banda ganharam versões para a Europa, sob o selo da gravadora Gan-Shin, alemã.

No início do ano seguinte, ocorreu o que já se esperava há muito tempo: Dir en grey foi aos Estados Unidos, onde se apresentou para a imprensa no SXSW Festival e ainda fez dois shows, um em Nova York e outro em Los Angeles. O resultado foi positivo, as apresentações repercutiram na mídia, sendo feita uma reportagem sobre a banda na Billboard. O álbum Withering to death. também ganhou uma versão americana, seguindo os passos do sucesso do Dir en grey na Europa.

Em 2006 a banda se dedicou bastante às apresentações no ocidente. A convite, participou da turnê Family Values, organizada pelo Korn, nos EUA. Também apresentou-se duas vezes na Alemanha, em Berlim e Colônia. Na metade do ano houve o lançamento do single "Ryojoku no Ame", novamente dando indícios de outro foco de inspiração musical para o grupo. O lançamento de outro single, "Agitated Screams of Maggots" trouxe um som mais pesado e violento, que veio a se tornar presente no álbum seguinte da banda, o violento e macabro The Marrow of a Bone.

Dir en grey - Cage [PV]




Dir en grey - OBSCURE



Dir en grey - Filth [pv]

Kamaitachi - かまいたち

Kamaitachi

Inicio em: 1985
Acabaram em: 1991

Kamaitachi era uma faixa do punk dos 80’ S. Com seu cabelo colorido grande, brilhante, lotes da composição e os equipamentos extremos são etiquetados como o kei visual por muitos dos povos, mas nunca etiquetaram-se como esta’n. Seu estilo era feliz que soando a música do punk, a voz ligeiramente high-pitched de Sceana coube seus tunes perfeitamente.
Kamaitachi era também a primeira faixa caracterizada na tampa do compartimento de Shoxx.

MEMBROS DA BANDA

* Vocalista : SCEANA
* Guitarrista : Yattaruze "KAZZY" sasuke
* Baixista : MOGWAI
* Baterista : KENZI (ex- Crazy.Danger.Nancy. Ken chan)

* Guitarrista : Andi [saiu : 1988]


BIOGRAFIA

A faixa foi dada forma em 1985 por Ken Chan (cilindros) e por Mogwai (baixo) em Kyoto. Suas primeiras vidas realizavam-se no seguinte ano e em torno desse tempo Sceana juntou-as, caracterizando sua música de então sobre com sua voz original.
Quando começaram excursionar e executar em Tokyo distribuíram várias fitas adesivas do programa demostrativo às audiências, que valem a pena aproximadamente uns 10.000 yen hoje em dia.
Em Kazzy 1989 Andi substituído na guitarra porque deixou a faixa, e no mesmo ano liberaram seu primeiro vídeo: Shugi do batsu de Doku. As 1000 cópias liberadas vendidas para fora quase imediatamente.
A dinamite Tommy, um produtor popular hoje em dia, da vontade livre da etiqueta fêz exame do interesse especial na faixa. Em setembro liberaram seu primeiro album Itachigokko que não alcançou mesmo as lojas porque foi vendido já para fora em pre-orders. A segunda imprensa do album foi chamada Super Itachigokko e vendida bem demasiado.
Não foi demasiado longo antes que as etiquetas principais começaram a fazer exame do interesse neles, isto era provavelmente parcialmente devido ao fato que as faixas visuais do kei se realizavam neste tempo que se torna aceitado mais extensamente.
A faixa assinou um contrato com a fábrica do brinquedo e seu ni video KAERU do kyouto do kamachi do butou de Kyouran que era sua primeira liberação, espessos em terceiro lugar nas cartas de Oricon. Em setembro seguido seu album Hachamecha Kyou do debut.
Seu segundo album JEKYLL ao masturbation do ~ de HYDE seguiu relativamente logo em seguida em 1991. Entretanto junho em 26o, durante um concert no Hibuya Yagai Ongakudo, Kamaitachi anunciou seu disbandment.
Em agosto executaram sua excursão final Sayonara apropriadamente nomeado. O seguinte mês liberaram a melhor-do album nomeado I LOVE YOU. Para cumprir seu compromisso do contrato da gravação liberaram um outro vídeo e um único.
Hoje em dia, Ken-chan chama-se himself pelo Kenzi conhecido, e várias faixas dadas forma, amongst eles irmãs nenhum futuro, as estrelas inoperantes do PNF e AntiFeminism. Começou também sua própria etiqueta: Registros do anarquista.


Kamaitachi - Neurose




Kamaitachi - I LOVE YOU




Kamaitachi - henohenomoheji

X Japan

X JAPAN

Inicio em : 1982
Acabaram em 1997
Voltaram em :2007



X JAPAN ou simplesmente X foi a lendária banda japonesa que revoluciou o cenário musical no Japão. A banda, formada por Yoshiki, Toshi, hide, Pata e Taiji (anos depois substituído por Heath) foi uma das responsáveis pelo início do movimento Visual kei,que até hoje se mantem em alta no Japão. O estilo predominante da banda era o Speed Metal, vertente do Heavy Metal com muitas influências do Hard Rock e inclusive de Punk Rock, Glam Rock, entre outros. Conforme o tempo foi passando, a banda foi inovando o seu estilo. Também lançou baladas memoráveis, de grande sucesso, para além do estilo speed metal. Apesar de ter sido um mera banda musical, X Japan é recordado com uma profunda saudade e emoção por inúmeros fans, que acreditam que esta banda lhes mudou a vida e os incentivou a procurar na música a grande paixão e intensidade sentimental que caracterizava as letras de Yoshiki.

Nomes Reais dos Membros

• Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三 Deyama Toshimitsu) – Vocal
• Hideto "hide" Matsumoto (松本秀人 Matsumoto Hideto) – Guitarra solo
• Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭 Ishizuka Tomoaki) – Guitarra base
• Hiroshi "Heath" Morie (森江博 Morie Hiroshi) – Contrabaixo (a partir 1992)
• Yoshiki Hayashi (林佳樹 Hayashi Yoshiki) – Bateria e piano
• Taiji Sawada (沢田泰司 Sawada Taiji) – Contrabaixo (até 1992)

História

Yoshiki convidou seu amigo de infância, Toshi, para ir para Tóquio formar uma banda de rock. Inicialmente chamada NOISE, Yoshiki mais tarde muda o nome da banda para X (pronuncia-se em inglês; "ékss"). Após várias trocas de membros, a banda finalmente estabelece-se com a seguinte formação: Toshi no vocal, hide e Pata nas guitarras, Taiji no baixo e Yoshiki na bateria e no piano.

Pela Extasy Records, em 1988, o X lança seu primeiro álbum, VANISHING VISION, tornando-se a primeira banda independente a aparecer no ranking da Oricon.

Com o lema "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock" o X já dava a entender o tipo de som que fazia: pesado, agressivo, chocante, violento. Porém, nesse mesmo álbum encontram-se músicas mais calmas, com piano. Em 1989, o X assina um grande contrato com a Sony Records do Japão. O seu primeiro álbum major é o BLUE BLOOD e novamente aparece na Oricon.

Grandes shows, prêmios, o sucesso é crescente para a banda. Em 1991 é lançado o álbum JEALOUSY, primeiro lugar na Oricon. Nessa época, o X já começa a perder um pouco do visual chocante. Em 1992 é iniciada uma tradição: faz um mega show no Tokyo Dome, um grande estádio do Japão. No mesmo ano, Taiji desentende-se seriamente com Yoshiki e abandona a banda.

Mudança do nome

Quando a banda surgiu o seu nome era Noise, mas depois de uma brutal mudança de membros logo nos primeiros anos, passou a chamar-se X como nome provisório. Nome este que acabou por ser o definitivo. O X realizava várias viagens para os EUA (há uma Extasy Records lá, que hoje é a sede) e em uma delas, no ano de 1992, foi descoberta uma banda punk californiana que também se chamava X. Yoshiki então muda o nome da sua para X JAPAN. Ainda em 92, Heath junta-se ao grupo. A partir daí, a banda lança o álbum ART OF LIFE (que contém apenas uma música de 29 minutos, estilo Metal Progressivo, orquestrada e com um grande dueto de piano). Depois disso, os membros concentram-se em trabalhos solo e o grupo produz pouco até 1995, quando é iniciada a turnê DAHLIA. A banda além de produzir várias músicas, faturou bastante no single "matsutsa" da famosa banda japonesa hashinakeshina.

Em 1996 é lançado o álbum DAHLIA. Nesse momento as músicas já estão mais leves, apesar de algumas ainda serem agitadas (como Rusty Nail e a própria DAHLIA). A música Drain tem batidas eletrônicas, a balada Crucify My Love é tocada apenas com piano, várias características do novo trabalho mostraram que o X JAPAN havia mudado muito desde seu começo de carreira.

Fim da banda

Um grande choque atinge os fãs quando, em 1997, Toshi anuncia que deixará a banda. O motivo anunciado é que ele queria seguir o seu estilo próprio, que é bem diferente da linha do X JAPAN.

Suspeita-se que foi convencido a juntar-se a uma seita religiosa chamada Masaya. Rumores dizem que Masaya , o guru da seita, pode ter feito algum tipo de "lavagem cerebral" ao cantor, convencendo-o de que ele era apenas uma marionete nos X JAPAN.

De facto, Yoshiki certa vez confessou numa entrevista, que hide e ele se esforçavam para adaptar Toshi à vida de estrela de rock, ensinando-o como se comportar em entrevistas e no palco, como arranjar o cabelo e maquiagem etc. Yoshiki' também disse que Toshi estaria um pouco cansado da vida de estrela do rock.

Abalado pela saída do amigo, Yoshiki dissolve a banda. Havia planos para o retorno do X JAPAN em 2000 com hide nos vocais, mas este faleceu a 2 de maio de 1998. Antes de morrer, hide, comparando com os outros membros, tinha uma promissora carreira solo. Este último é ainda recordado carinhosamente por muitos admiradores de J-Rock em todo o mundo e é considerado o ícone de uma era para a música japonesa.

Atualmente

hide faleceu pouco depois do fim de X JAPAN. Em sua memória existe hoje o hide museum, em Yokosuka.

Toshi, que havia iniciado uma carreira solo com baladas de violão, anunciou sua aposentadoria em 2004, embora continue no ramo da healing music influenciado por Masaya. Há rumores de que a banda se reunirá em fins de 2007, mas não há ainda certezas.

Pata e Heath passaram pela banda DopeHEADz e hoje têm seus respectivos projetos: Ra:IN, de Pata, e RATS, de Heath, que também tem um projeto solo e uma banda chamada Lynx.

Taiji, após sua saída do X JAPAN, integrou o famoso Loudness, mas por muito pouco tempo, e seu projeto D.T.R não deu certo. Passou pelo 'Cloud Nine e sua banda atual se chama OTOKAZE.

Yoshiki além de administrar os estúdios da Extasy Records, produziu alguns artistas no Japão, como os famosos Dir en Grey, nos Estados Unidos, como Laura Dawn e a banda sul-coreana the TRAX. Também participou do quarteto de J-pop, o globe (KEIKO, Komuro Testuya, Marc Panther e eventualmente YOSHIKI). Trabalha em alguns filmes e peças, em seu actual projeto, o Violet UK e também em sua nova banda chamada "S.K.I.N.", composto pelo cantor Gackt (ex-Malice Mizer), o guitarrista Sugizo (ex-Luna Sea) e Miyavi (ex-Due'le Quartz).


X Japan - I.V [PV]




X Japan - Forever Love [PV]




X Japan - X [PV]