Luna Sea foi uma popular banda japonesa, inicialmente de visual kei, formada em 1989 por Ryuichi Kawamura, Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, Shinobu "Inoran" Inoue, Jun "J" Onose e Shinya Yamada. A formação da banda permaneceu a mesma até o término da banda em 2000.
MEMBROS DA BANDA
Vocalista : Ryuichi
Guitarrista, Violinista : SUGIZO
Guitarrista : INORAN
Baixista : J
Baterista : Shinya
HISTÓRIA
Misturando gótico, metal, punk, ska e outras sonoridades, O Luna Sea foi uma importante banda dos anos 1990. Suas músicas trafegavam entre velozes canções e belíssimas cadênciadas.
Por sua mistura de sons, a banda sempre pareceu reinventar-se a cada novo album, dando um charme todo especial ao seu trabalho.
A primeira aparição da banda com sua formação definitiva, ainda sob o nome "Lunacy", aconteceu no Machida Play House em Kanagawa, quando tocaram para 15 pessoas, com Ryuichi nos vocais, Sugizo na guitarra e violino, Inoran na guitarra base, J no baixo e Shinya na bateria.
Descobertos por Hideto Matsumoto (até então guitarrista do X Japan), o Luna Sea assinou com a gravadora independente Extasy Records, do co-fundador do X Japan, Yoshiki Hayashi, lançando assim seu debute auto-intitulado em 1991.
No começo, apostando no visual kei, a banda aproveitou a gama de outros grupos seguindo o mesmo estilo, e, pela qualidade indiscutível de suas canções, o Luna Sea tornou-se major em pouco tempo. Ao longo dos anos, o visual da banda foi-se tornando mais casual e sua música adquiriu um apelo popular maior, não deixando, porém, de ter um clima sofisticado. Com o álbum Shine (1998) a banda mudou um pouco seu estilo, tornando-se mais melódico, contudo mais ríspido nos riffs de guitarra, mas deixando um pouco de lado a velocidade e o estilo dos álbuns anteriores.
Em 1999, o grupo realizou um show em comemoração de seu 10º aniversário, o "Never Sold Out Capacity ∞", reunindo 100.000 expectadores em uma única apresentação.
Em 2000 a banda separou-se. A despedida dos fãs ocorreu com dois shows em dezembro no Tokyo Dome. Desde então, os membros da banda vêm trabalhando em suas carreiras solo (Ryuichi, J, Sugizo, Inoran), novas bandas (Inoran com o Fake?) e colaborações com outros músicos (Sugizo com The Flare). Shinya chegou a trabalhar solo, mas deixou a indústria musical após casar-se com Aya Ishiguro, do grupo de j-pop Morning Musume. Recentemente, Inoran deixou o Fake? e reuniu-se com Ryuichi para formar o Tourbillon em 2005. Em 2007, Sugizo, juntamente com Yoshiki (X Japan), Gackt e Miyavi, debutou com o S.K.I.N. em 29 de junho com um show para cerc de cinco mil pessoas em Long Beach, Califórnia, EUA.
O Luna Sea, com sete álbuns de estúdio, ainda é lembrado e querido por fãs do Japão, Ásia e até do Ocidente como uma das mais importantes bandas de j-rock de todos os tempos.
Iniciando sua carreira na banda Dué le quartz, miyavi é um artista com bastante confiança em si e em seus diversos talentos: letras belas e trágicas, paixão por visuais diferenciados e uma sonoridade única.
Como músico miyavi já provou que gosta de experimentar e que não há muralhas instranponíveis em sua carreira - suas composições englobam uma grande variedade de gêneros, do pop ao rock. Um guitarrista talentoso e um cantor interessante, miyavi também mostra traços de um rock star; tocar e brincar com sua audiência são dois dos seus grandes interesses. Apesar de sua conduta aparentar ser um pouco louca às vezes, o trabalho desse artista não deve ser subestimado.
miyavi iniciou sua carreira com o pseudônimo de Miyabi na banda Dué le quartz. Logo cedo o músico foi notado, não apenas por ter sido o compositor da grande maioria das músicas da banda e por tocar muito bem guitarra, mas também pela sua pose de rock star.
Sua carreira solo iniciou-se com a abertura de seu site oficial logo após do término de Dué le quartz em 2002. De certa maneira, sua continuidade na indústria musical parecia o mais natural, já que ele ainda havia muito para oferecer. Nesse período, o artista mudou a escrita do seu nome para miyavi (em japonês, Miyavi e Miyabi são pronunciados da mesma maneira, apesar de serem escritos de forma diferente) e pediu aos seus fãs que adotassem esse novo pseudônimo quando se referissem a sua carreira solo, que de acordo com ele, combinava mais consigo. Apesar de tudo, Miyabi se declarou bastante grato ao Dué le quartz, chegando até a tatuar o nome da banda em sua mão.
Sua carreira como artista solo começou de verdade com o lançamento do seu primeiro álbum, Gagaku, em 2002, bastante dark e experimental. O estilo dos singles seguintes variaram bastante, de pop a rock para alguns com sonoridade bastante única. Parecia que miyavi tinha uma enorme vontade de concretizar todas as idéias que ele havia tido durante seus anos como músico e agora ele finalmente tinha a chance. Nos dois anos seguintes, o músico lançou 4 singles e mais 1 álbum. Nesse momento, miyavi passou a gravar todos os instrumentos para suas composições em seus lançamentos e obviamente continou a tomar conta dos vocais também.
Em novembro de 2004, miyavi assinou um contrato com a Universal Music, se tornando major dois anos após ter começado sua carreira como um artista indie da PS Company (com a qual ele ainda mantém vínculos). Nessa época, o artista também inventou um novo apelido para si mesmo, MYV, assim como mudou totalmente sua aparência. Em sua estréia como major ele lançou o single Rock no Gyakushuu -super star no jouken- / 21sekikei Koushinkyoku, que iniciou uma série de multiplas versões para cada lançamento.
No verão de 2005, miyavi lançou o álbum miyavi - miyavizm –shugi. Nessa época, o artista solo percebeu que não conseguia fazer tudo sozinho e começou a contar com a colaboração de outros músicos tocando os instrumentos, com excessão da guitarra, durante as sessões de gravação. Já no fim desse ano, miyavi, sem medo de arriscar, começou com uma série de lançamentos bastante diferentes do que ele havia produzido até então, tal como Kekkonshiki no uta / Are you ready to ROCK? e seus trabalhos com o MYV*POPS. De uma salsa apimentada em Señor Señora Señorita passando por um jazz animado em Gigpig Boogie, os trabalhos de miyavi apresentavam uma sonoridade bastante diversificada, sem perder também os usuais elementos de pop e rock.
No final de 2006, miyavi participou de um show beneficente pela UNICEF e já em 2007 realizou seu primeiro show nos Estados Unidos, em Las Vegas no dia 17 de fevereiro. Em maio desse ano, o músico apareceu com a banda S.K.I.N pela primeira vez no Jrock Revolution e realizou um show com a banda no evento Animexpo na Califórnia em junho. Com o lançamento do álbum 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz- em julho, miyavi adicinou um novo elemento à sua carreira: o grupo Kavki Boiz, que acompanha o artista fazendo perfomances de dança e adicionando uma pitada de hip-hop à sua sonoridade.
Já o ano de 2008 começou bastante agitado para miyavi, com o lançamento do seu single em parceria com Sugizo, Hi no Hikari Sae Todokanai Kono Basho de, em janeiro. Em março foi lançado o álbum This Iz The Japanese Kabuki Rock e anunciado a turnê mundial do artista, This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008, com shows progamados no Japão, Alemanha, Inglaterra, França, Finlândia, Taiwan, Suécia, Espanha, Holanda, China, Coréia do Sul e no Brasil.
Podemos antecipar muito deste único e talentoso artista que apesar de estar no cenário musical a quase 10 anos, ainda tem muito a oferecer para seus fãs!
O Dir en grey é uma banda marcante, que dificilmente pode ser encaixada em algum estilo pré-definido. Durante sua trajetória, desde 1997, os cinco integrantes vêm fazendo questão de reinventar a si mesmos, sempre inovando e buscando diferentes inspirações para seus trabalhos. Uma das poucas coisas definidas sobre esta banda é o incrível poder que Kyo, Kaoru, Toshiya, Shinya e Die têm de expressar os sentimentos humanos mais obscuros da forma mais arrasadora através da música MEMBROS DA BANDA
Vocalista : Kyo
Guitarrista : Kaoru
Guitarrista : Die
Baixista : Toshiya
Baterista : Shinya
BIOGRAFIA
Quando, no início de 1997, a banda La:Sadie's anunciou seu fim, quatro de seus integrantes decidiram seguir juntos no ramo da música. Kaoru, Kyo, Die e Shinya uniram-se a um novo baixista, Toshiya, e em fevereiro do mesmo ano, o Dir en grey foi oficialmente formado.
Lançaram seu primeiro mini álbum, MISSA em julho de 1997, que remete ao estilo "indie" da banda anterior, mas que varia do calmo ao pesado em apenas seis músicas. Depois desta estréia, no ano seguinte, os singles lançados pelo Dir en grey começaram a revela-los aos olhos da mídia; -I'll- alcançou o 7º lugar no ranking da Oricon.
O primeiro full álbum da banda contou com a produção do ex-baterista do X JAPAN, Yoshiki. Intitulado GAUZE, o álbum foi lançado em 1999 e obteve grande repercussão, sendo seguido por uma turnê de promoção. Turnês, aliás, vieram a se tornar o forte da banda, que se foca na expressão de suas músicas durante as performances ao vivo.
2000 iniciou-se com o lançamento do single Myaku e do vídeo do show realizado no Osakajo Hall. Depois de mais alguns singles, a segunda turnê do ano foi subitamente interrompida por um problema de saúde do vocalista, Kyo - 25 shows foram remarcados. Apesar das dificuldades, em setembro o álbum MACABRE foi lançado, apresentando ao longo de suas treze faixas uma diversificação musical única.
O ano seguinte contou com o single de ain't afraid to die - uma música belíssima, mas que nunca foi incluída em um álbum - e a compilação de remixes Kai. Mais tarde, no final de 2001, o Dir en grey lançou mais três singles antes do lançamento de seu próximo álbum, Kisou, em janeiro de 2002. Com um som ainda mais pesado e único, a banda provou sua capacidade de variar e criar. Depois do Kisou, foi hora da banda deixar o Japão para realizar sua primeira turnê na Ásia.
Letras mais caóticas e críticas e um som mais pesado fundiram-se ao que o Dir en grey já era no mini álbum six Ugly, lançado em julho de 2002, que veio acompanhado de um single do álbum seguinte. O lançamento deixou claro que o estilo e a aparência da banda não eram, de modo algum, fixos.
Foi em setembro de 2003 que o álbum VULGAR trouxe consigo uma 'revolução' no estilo da banda. Letras mais explícitas - e até mesmo políticas -, carregadas de uma ironia amarga, somaram-se à música mais pesada e violenta, resultante de várias influências musicais em combinações novas e aperfeiçoadas. A imagem deles, também, se tornava cada vez mais poderosa e obscura.
O Dir en grey era àquela altura uma das bandas de rock mais conhecidas na Ásia, mas logo eles trariam seu nome pessoalmente também ao ocidente. 2004 foi um ano marcado principalmente por incansáveis turnês. Após dois singles que confirmaram a constante inovação musical da banda, foi a vez do álbum Withering to death. ser lançado, já no início de março de 2005.
Com músicas ainda mais expressivas e letras mais dolorosas, o álbum apresenta um som mais maduro. No meio do ano, o Dir en grey expandiu sua turnê para a Europa e ainda participou de diversos festivais de rock europeus, como o Rock am Ring na Alemanha, no que foram suas primeiras apresentações no ocidente. Um novo single, CLEVER SLEAZOID, foi lançado em setembro, trazendo a promessa de um novo álbum. O sucesso no ocidente foi evidente. Logo os álbuns e DVDs mais recentes da banda ganharam versões para a Europa, sob o selo da gravadora Gan-Shin, alemã.
No início do ano seguinte, ocorreu o que já se esperava há muito tempo: Dir en grey foi aos Estados Unidos, onde se apresentou para a imprensa no SXSW Festival e ainda fez dois shows, um em Nova York e outro em Los Angeles. O resultado foi positivo, as apresentações repercutiram na mídia, sendo feita uma reportagem sobre a banda na Billboard. O álbum Withering to death. também ganhou uma versão americana, seguindo os passos do sucesso do Dir en grey na Europa.
Em 2006 a banda se dedicou bastante às apresentações no ocidente. A convite, participou da turnê Family Values, organizada pelo Korn, nos EUA. Também apresentou-se duas vezes na Alemanha, em Berlim e Colônia. Na metade do ano houve o lançamento do single "Ryojoku no Ame", novamente dando indícios de outro foco de inspiração musical para o grupo. O lançamento de outro single, "Agitated Screams of Maggots" trouxe um som mais pesado e violento, que veio a se tornar presente no álbum seguinte da banda, o violento e macabro The Marrow of a Bone.
Kamaitachi era uma faixa do punk dos 80’ S. Com seu cabelo colorido grande, brilhante, lotes da composição e os equipamentos extremos são etiquetados como o kei visual por muitos dos povos, mas nunca etiquetaram-se como esta’n. Seu estilo era feliz que soando a música do punk, a voz ligeiramente high-pitched de Sceana coube seus tunes perfeitamente. Kamaitachi era também a primeira faixa caracterizada na tampa do compartimento de Shoxx. MEMBROS DA BANDA
A faixa foi dada forma em 1985 por Ken Chan (cilindros) e por Mogwai (baixo) em Kyoto. Suas primeiras vidas realizavam-se no seguinte ano e em torno desse tempo Sceana juntou-as, caracterizando sua música de então sobre com sua voz original. Quando começaram excursionar e executar em Tokyo distribuíram várias fitas adesivas do programa demostrativo às audiências, que valem a pena aproximadamente uns 10.000 yen hoje em dia. Em Kazzy 1989 Andi substituído na guitarra porque deixou a faixa, e no mesmo ano liberaram seu primeiro vídeo: Shugi do batsu de Doku. As 1000 cópias liberadas vendidas para fora quase imediatamente. A dinamite Tommy, um produtor popular hoje em dia, da vontade livre da etiqueta fêz exame do interesse especial na faixa. Em setembro liberaram seu primeiro album Itachigokko que não alcançou mesmo as lojas porque foi vendido já para fora em pre-orders. A segunda imprensa do album foi chamada Super Itachigokko e vendida bem demasiado. Não foi demasiado longo antes que as etiquetas principais começaram a fazer exame do interesse neles, isto era provavelmente parcialmente devido ao fato que as faixas visuais do kei se realizavam neste tempo que se torna aceitado mais extensamente. A faixa assinou um contrato com a fábrica do brinquedo e seu ni video KAERU do kyouto do kamachi do butou de Kyouran que era sua primeira liberação, espessos em terceiro lugar nas cartas de Oricon. Em setembro seguido seu album Hachamecha Kyou do debut. Seu segundo album JEKYLL ao masturbation do ~ de HYDE seguiu relativamente logo em seguida em 1991. Entretanto junho em 26o, durante um concert no Hibuya Yagai Ongakudo, Kamaitachi anunciou seu disbandment. Em agosto executaram sua excursão final Sayonara apropriadamente nomeado. O seguinte mês liberaram a melhor-do album nomeado I LOVE YOU. Para cumprir seu compromisso do contrato da gravação liberaram um outro vídeo e um único. Hoje em dia, Ken-chan chama-se himself pelo Kenzi conhecido, e várias faixas dadas forma, amongst eles irmãs nenhum futuro, as estrelas inoperantes do PNF e AntiFeminism. Começou também sua própria etiqueta: Registros do anarquista.
Inicio em : 1982 Acabaram em 1997 Voltaram em :2007
X JAPAN ou simplesmente X foi a lendária banda japonesa que revoluciou o cenário musical no Japão. A banda, formada por Yoshiki, Toshi, hide, Pata e Taiji (anos depois substituído por Heath) foi uma das responsáveis pelo início do movimento Visual kei,que até hoje se mantem em alta no Japão. O estilo predominante da banda era o Speed Metal, vertente do Heavy Metal com muitas influências do Hard Rock e inclusive de Punk Rock, Glam Rock, entre outros. Conforme o tempo foi passando, a banda foi inovando o seu estilo. Também lançou baladas memoráveis, de grande sucesso, para além do estilo speed metal. Apesar de ter sido um mera banda musical, X Japan é recordado com uma profunda saudade e emoção por inúmeros fans, que acreditam que esta banda lhes mudou a vida e os incentivou a procurar na música a grande paixão e intensidade sentimental que caracterizava as letras de Yoshiki.
Yoshiki convidou seu amigo de infância, Toshi, para ir para Tóquio formar uma banda de rock. Inicialmente chamada NOISE, Yoshiki mais tarde muda o nome da banda para X (pronuncia-se em inglês; "ékss"). Após várias trocas de membros, a banda finalmente estabelece-se com a seguinte formação: Toshi no vocal, hide e Pata nas guitarras, Taiji no baixo e Yoshiki na bateria e no piano.
Pela Extasy Records, em 1988, o X lança seu primeiro álbum, VANISHING VISION, tornando-se a primeira banda independente a aparecer no ranking da Oricon.
Com o lema "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock" o X já dava a entender o tipo de som que fazia: pesado, agressivo, chocante, violento. Porém, nesse mesmo álbum encontram-se músicas mais calmas, com piano. Em 1989, o X assina um grande contrato com a Sony Records do Japão. O seu primeiro álbum major é o BLUE BLOOD e novamente aparece na Oricon.
Grandes shows, prêmios, o sucesso é crescente para a banda. Em 1991 é lançado o álbum JEALOUSY, primeiro lugar na Oricon. Nessa época, o X já começa a perder um pouco do visual chocante. Em 1992 é iniciada uma tradição: faz um mega show no Tokyo Dome, um grande estádio do Japão. No mesmo ano, Taiji desentende-se seriamente com Yoshiki e abandona a banda.
Mudança do nome
Quando a banda surgiu o seu nome era Noise, mas depois de uma brutal mudança de membros logo nos primeiros anos, passou a chamar-se X como nome provisório. Nome este que acabou por ser o definitivo. O X realizava várias viagens para os EUA (há uma Extasy Records lá, que hoje é a sede) e em uma delas, no ano de 1992, foi descoberta uma banda punk californiana que também se chamava X. Yoshiki então muda o nome da sua para X JAPAN. Ainda em 92, Heath junta-se ao grupo. A partir daí, a banda lança o álbum ART OF LIFE (que contém apenas uma música de 29 minutos, estilo Metal Progressivo, orquestrada e com um grande dueto de piano). Depois disso, os membros concentram-se em trabalhos solo e o grupo produz pouco até 1995, quando é iniciada a turnê DAHLIA. A banda além de produzir várias músicas, faturou bastante no single "matsutsa" da famosa banda japonesa hashinakeshina.
Em 1996 é lançado o álbum DAHLIA. Nesse momento as músicas já estão mais leves, apesar de algumas ainda serem agitadas (como Rusty Nail e a própria DAHLIA). A música Drain tem batidas eletrônicas, a balada Crucify My Love é tocada apenas com piano, várias características do novo trabalho mostraram que o X JAPAN havia mudado muito desde seu começo de carreira.
Fim da banda
Um grande choque atinge os fãs quando, em 1997, Toshi anuncia que deixará a banda. O motivo anunciado é que ele queria seguir o seu estilo próprio, que é bem diferente da linha do X JAPAN.
Suspeita-se que foi convencido a juntar-se a uma seita religiosa chamada Masaya. Rumores dizem que Masaya , o guru da seita, pode ter feito algum tipo de "lavagem cerebral" ao cantor, convencendo-o de que ele era apenas uma marionete nos X JAPAN.
De facto, Yoshiki certa vez confessou numa entrevista, que hide e ele se esforçavam para adaptar Toshi à vida de estrela de rock, ensinando-o como se comportar em entrevistas e no palco, como arranjar o cabelo e maquiagem etc. Yoshiki' também disse que Toshi estaria um pouco cansado da vida de estrela do rock.
Abalado pela saída do amigo, Yoshiki dissolve a banda. Havia planos para o retorno do X JAPAN em 2000 com hide nos vocais, mas este faleceu a 2 de maio de 1998. Antes de morrer, hide, comparando com os outros membros, tinha uma promissora carreira solo. Este último é ainda recordado carinhosamente por muitos admiradores de J-Rock em todo o mundo e é considerado o ícone de uma era para a música japonesa.
Atualmente
hide faleceu pouco depois do fim de X JAPAN. Em sua memória existe hoje o hide museum, em Yokosuka.
Toshi, que havia iniciado uma carreira solo com baladas de violão, anunciou sua aposentadoria em 2004, embora continue no ramo da healing music influenciado por Masaya. Há rumores de que a banda se reunirá em fins de 2007, mas não há ainda certezas.
Pata e Heath passaram pela banda DopeHEADz e hoje têm seus respectivos projetos: Ra:IN, de Pata, e RATS, de Heath, que também tem um projeto solo e uma banda chamada Lynx.
Taiji, após sua saída do X JAPAN, integrou o famoso Loudness, mas por muito pouco tempo, e seu projeto D.T.R não deu certo. Passou pelo 'Cloud Nine e sua banda atual se chama OTOKAZE.
Yoshiki além de administrar os estúdios da Extasy Records, produziu alguns artistas no Japão, como os famosos Dir en Grey, nos Estados Unidos, como Laura Dawn e a banda sul-coreana the TRAX. Também participou do quarteto de J-pop, o globe (KEIKO, Komuro Testuya, Marc Panther e eventualmente YOSHIKI). Trabalha em alguns filmes e peças, em seu actual projeto, o Violet UK e também em sua nova banda chamada "S.K.I.N.", composto pelo cantor Gackt (ex-Malice Mizer), o guitarrista Sugizo (ex-Luna Sea) e Miyavi (ex-Due'le Quartz).
